Review: Soda Stereo - Canción Animal
★★★★★
"Veo el disco como una evolución hacia la simpleza, como un paso arrogantemente peligroso.
Siento algo instintivo, animal y primitivo en estas canciones, pero concienzudamente primitivo"
Siento algo instintivo, animal y primitivo en estas canciones, pero concienzudamente primitivo"
-Gustavo Cerati
Para muchos, Canción Animal es la obra maestra de Soda Stereo, dada la gran mezcla de influencias desde el Spinetta de los años setenta hasta el novedoso sonido del Madchester de 1989. Después de dos años de gira y haciendo discos en cada año, el trió acusó la necesidad de un cambio para privilegiar las canciones por sobre los efectos de producción.
El punto de partida para este álbum fue un demo de diez canciones que Gustavo Cerati había armado en su casa, después se lo hizo escuchar todo a Zeta Bosio para luego llevarlo a la sala para sumar la batería de Charly Alberti y los demás músicos. Después en Supersónico, con el aporte de todos el disco tomó la forma definitiva.
Este disco fue producido por Zeta Bosio y Gustavo Cerati, tras una gran experiencia con Carlos Alomar que les sirvió mucho para un ritmo de grabación. Esta vez ellos sabían bien que es lo que querían conseguir sin complicarse demasiado en la idea original, para ellos les quedo claro cuando empezaron a salir los primeros temas, no les fue nada complicado y que llegaron disfrutando.
Un factor determinante para la creación del álbum fue el ingreso de Daniel Melero -el guitarrista más requerido por David Bowie durante sus años dorados-, Cerati, sin pensarlo, fue buscando nuevas formas para desapegarse de algunos clichés que el iba arrastrando, de ahí surgió la gran idea de juntarse con Daniel Melero, la corporación de Daniel altero los vínculos entre los tres integrantes de la banda sin ninguna fisura hasta el momento. Pero tras varias estrategias fatales de un productor invisible influyeron en Gustavo y en el disco definitivo. Otros aportes importantes para la creación del álbum fueron las de Tweety Gonzalez y Andrea Alvarez (todos importantes músicos de la escena rockera argentina del momento) en calidad de invitados.
Otro dato importante es que este es el único álbum de Soda que tiene dos portadas oficiales: la primera, muestra a dos leones copulando, lo que le valió ser censurada en varios países; la segunda fue menos conceptual y se comercializo con una foto de los tres.
Canción Animal, esta compuesta de diez canciones que expresan esa sensación "animal" y de "renovación" que el grupo quiere que sintamos al escucharlo. Desde el que escuchas la batería y las cuerdas de "(En) El Séptimo Día", con esa mezcla híbrida entre el pasado y el presente que de igual forma hace nacer a la poética y grandiosa "Un Millón De Años Luz", que con solo escuchar ese gran primer solo hace que despegues a otro planeta para jamás volver.
"Del fuego vino el diluvio
La nave vuelve a partir
Y mi alimento son las cenizas de una noche larga"
-Un Millón De Años Luz
De ahí tenemos la primera de las composiciones de Melero y Cerati escribieron para este álbum, llevando el titulo del mismo, Canción Animal nos refleja todo el furor, el erotismo y la sensualidad, el lado salvaje del ser humano, al no poder esperar a ese amor y en aventurarse salvajemente al cometido natural de su existencia. De ahí llega "1990 (Mil Nueve Noventa)", compuesta por Cerati y con una influencia Beatle que les daba un gran arreglo de voces hechos por Pedro Aznar y un genial uso de los teclados por Tweenty Gonzalez, con una letra que muchos pueden interpretar como quieran pero para mi habla sobre temas de la época.
Después de todo ese aire Beatle, nos trasladamos a la canción mas Hard Rock de todo el álbum, "Sueles Dejarme Solo" con un uso de guitarras mas pesado y sonoras además con un gran solo departe de la banda, con la letra compuesta por Cerati, en esta canción nos cuenta sobre como un tipo se siente descuidado por su pareja, donde la pareja quiere que él sea algo que nunca podrá ser en la vida.
De lo Hard Rock nos pasamos a un Rock mas "clásico", dando pie a la segunda mitad del álbum tenemos el tema mas conocido a nivel mundial de Soda Stereo, así es estoy hablando de "De Música Ligera", el titulo y espíritu de la canción fue tomado de unos discos que tenían los padres de Cerati en casa llamados "Clásicos Ligeros De Todos Los Tiempos", Con la base de la canción hecha por Gustavo Cerati y con unas pulidas de Zeta Bosio, el concepto se basaba en mostrar el sonido de un trío clásico de rock and roll así de sencillo. Con un gran uso de guitarras eléctricas y batería además de la letra tan pegadiza a la vez ser una de las canciones para toda la gente que a crecido con Soda Stereo y ser himno de una generación y de todo el rock latinoamericano, "De Música Ligera" será un tema que nunca será olvidada y que se escuchara de generación a generación, porque al final nada mas queda, solo el amor a la música ligera.
"Ella durmió al calor de las masas
Y yo desperté queriendo soñarla
Algún tiempo atrás pensé en escribirle
Y nunca sortié las trampas del amor
De aquel amor de música ligera
Nada nos libra, nada mas queda"
-De Música Ligera
La siguiente canción que nos da este álbum es "Hombre Al Agua", compuesto por Cerati y Melero, nos cuenta sobre una persona que se sumerge en un desafió y las voces se agitan mas y mas como el paso de las olas en el mar, empezando con un ritmo muy suave para luego poco a poco ser un poco mas Hard Rock pero no tanto como "Sueles Dejarme Solo", si no que va con su propio ritmo a lo que acompaña a la letra. Luego de unos tonos Hard Rock nos encontramos con algo mas Psicodelico, "Entre Caníbales", compuesta por Cerati y con una gran arreglo musical en los instrumentos acompañados con uno solo de guitarra que pueden usarse de fondo para interpretar la atracción sexual a otra persona, esta canción nos da a conocer algo mas intimo que "Canción Animal", muchos sugieren que trata de una orgía, otros que dicen que trata sobre una pareja en pleno acto sexual y otros piensan que hablan sobre el sexo oral, sea lo que quiera decir esta canción, en su letra deja bien en claro el tema que abarca, el sexo.
Llegando a la penúltima canción, tenemos uno de los trabajos mas sentimentales de Soda, también es donde vemos el lado mas humano de Gustavo Cerati, estoy hablando de la canción "Té Para Tres", Cerati describió el retrato de la tristeza por una enfermedad terminal en el padre de Gustavo, la letra misma habla sobre la escena en donde su padre Juan José junto a su madre Lilian, deben enfrentarse ante la noticia del cáncer terminal del padre de Gustavo, que al final le ocasionaría la muerte en 1992. Esta canción es el ultimo adiós de un hijo y una esposa a su padre que se ira para jamas volver en una conversación incomoda que ni lo mas dulce podrá borrar la amargura de la realidad.
El álbum cierra con "Cae El Sol", compuesta nuevamente por Cerati y Melero, con un tono mas artístico y algo conmovedor en la melodía de esta canción sintiendo algo nostálgico al momento de escucharla, sobre todo con el principio con el ruido de los pájaros y los violines que dan una mezcla de un nuevo día, un amanecer musical en todo su esplendor mientras la guitarra eléctrica empieza a sonar y la batería se empieza a escuchar da una gran mezcla musical que es digna de apreciarse, la letra de la canción tiene diferentes interpretaciones como varias canciones en este álbum, unos dicen que es la nostalgia de un hombre a su país de origen mientras otros cuentan que es de una pareja prohibida que uno de ellos quiere seguir viendo a la otra parte de la relación, por lo que cada vez que sueña por la noche se ilusiona por volver a ver a su amante pero cuando amanece y esta persona despierta sabrá que no la podrá volver a ver a su pareja y solo queda humedad, y otras personas dicen que hablan sobre un tipo que aun que pase el tiempo o que el día termine, el sigue soñando y viviendo la vida misma.
No importa cuantas interpretaciones hayan en las letras de este álbum, solo se debe saber una cosa y es que esto marco un antes y un después en el grupo, en una generación y sobre todo en muchas personas que en ese momento esperaban algo nuevo con la llegada de la nueva década y los cambios que esta traería para muchos, tanto en aspectos artísticos como sociales y tecnológicos, al final todo el trabajo de este álbum fue un grito, un grito de libertad que resonó por todo un continente y que ahora resuena por todo el mundo, un grito para poder expresar lo que las almas de la banda quería con urgencia decir, lo que soda quería decir con su Canción Animal, su momento, su presente en esa época que seguí escuchándose, como ya dije, de generación a generación.
"Porque siempre seremos.....Soda"
-Gustavo Cerati-Gira: Me Veras Volver (19/10/2007)
Artista: Soda Stereo
Grabación: Junio-Julio de 1990 en Criteria Studios, Miami, Florida
Publicación: 7 de Agosto de 1990
Géneros: Hard Rock, Rock Alternativo, Rock Psicodelico
Duración: 41:35
Disquera: Sony Music
Productor(es): Soda Stereo
"Para mayor placer animal, escuchalo a todo volumen"
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