Pulsations in Celluloid

★★ Después de anunciarse en 2010, muchos fans de Queen (me incluyo) estuvieron emocionados y viendo de cerca esta proyecto que iba a traer a la gran pantalla a una de las bandas mas famosas del siglo pasado a la gran pantalla; Bohemian Rhapsody llego este año después de algunos cambios en el personal de la producción como en el reparto y haciendo que comenzáramos a volver a tomar esas clásicas canciones en la modernidad.  La película comienza con una mañana decisiva para Freddie Mercury (Rami Malek)  que va rumbo al Live Aid de 1985 mientras de fondo escuchamos "S omebody To Love  ", cortando a negro justo antes de que salte al escenario, en camiseta blanca y jeans, frente a miles de personas. Es aquí cuando nos trasladamos a 1970, con Freddie androgino y el pelo largo que intenta buscar ese "algo más" (que es común en esta clase de películas); en este caso, algo afuera de su familia zoroastrista. Y la oportunidad llega cuando la banda que a seguido en sus

★★★★★ 1/2 Tras 4 años de hiatus después de entregar su quinta obra, El Pintor , los integrantes del ahora trió, Interpol, vuelve con una obra arriesgada y ya estando envuelta con la oscuridad que tienen sus tres primeros discos, Marauder, actuando de manera de respuesta  a cuestionamientos sobre el futuro de la banda y la habilidad del trio para estar de pie además de mostrarnos algo de novedad en este sexto álbum. Proyectos aparte que destaquen de este álbum seria el debut solista de Paul Banks con Julian Plenti...Is a Skycreaper  o Banks incluyendo su trabajo mas reciente junto con el rapero del Wu-Tang Clan, RZA, de nombre Banks & Steelz por ofrecer algo realmente nuevo y refrescante: las melodías catatónicas del primero y el aventurado Pop Rap de su más reciente colaboración terminarían por forjar a la larga el estilo vocal de Banks. Por otra parte, Daniel Kessler se uniría en un proyecto instrumental/electrónica con Big Noble además de ser practicar con nuevos aire

★★★★★ Hace 16 años unas figuras oscuras aparecían dando a conocer lo que seria uno de los discos mas representativos de la escena independiente en los comienzos del nuevo milenio, mostrando el lado oscuro del post-punk que no daban a conocer sus contemporáneos, ese lado donde estaban bandas como  Joy Division ,  The Cure ,  The Chameleons ,  Echo and The Bunnyman , entre otros. Formada en 1998, con la alineación de Daniel Kessler en la guitarra, Paul Banks como la voz principal, letrista y guitarrista, Carlos Dengler en el bajo y teclado, y Sam Fogarino en la batería. Interpol hizo empezar su carrera con su magistral primera obra,  Turn On The Bright Lights (2002) , y de ahí unos años mas tarde nos daría a conocer  Antics (2004) , unas cartas de amor y des-amor con un sonido más pop pero sin perder ese sonido oscuro medio gótico que los hace reconocer. Obras de las cuales se han dicho mucho y seria ya de mas decir la influencia que tuvo en muchas bandas hoy en día (como The Ki

    "When routine bites hard,     And ambitions are low,     And resentment rides high,     But emotions won't grow" Hay canciones que definen momentos importantes para las personas y otras que definan vidas. "Love Will Tear Us Apart"  definiría para algunos la vida de Ian Curtis y el punto donde se sabría lo que el tal vez pensaba en esos últimos momentos: un acto para acabar ya con todo el sufrimiento que estaba viviendo. El mismo titulo de la canción seria casi un reflejo de su vida conyugal como la que vivirían después sus amigos y compañeros de la banda Joy Division que pasaría después a ser conocida como New Orden. Una separación y destrucción por tener una rutina agotadora, con una enfermedad que el mismo Ian aveces no podía controlar (y menos si no seguía el tratamiento que le recetaron) además de los ya mencionados problemas conyugales y la culpa por muchos sucesos que el no era responsable hicieron que el no viera la linea entre la vida

★★★★★ Después de una larga gira dando presentaciones que los llevaría de Inglaterra a Europa y Francia, Joy Division se dieron un paro para grabar lo que seria su segundo y ultimo disco, Closer , donde la banda cambiaría su sonido por los sonidos modernos que les estaban ofreciendo la temprana década de los ochentas, dejando un tanto de lado la guitarra eléctrica y creando texturas sonoras más adecuadas a los sonidos étnicos e industriales para este álbum. Aquí también abundan los ritmos hipnóticos y repetitivos, además de emplear con mayor profusión los sintetizadores. El disco comienza con "Atrocity Exhibition" que es tal vez sea una de las grandes piezas de la producción musical por el trabajo que da Martin Hannett al sonido de la banda, Joy Division nos vuelve a introducir a sus atmósferas y escenarios apocalípticos de pesadilla, con un Curtis diciéndonos que estamos en el camino de ser insanos y que tomemos su mano para observar los estragos de la humanidad y l

★★★★★ Todo empezó en el verano de 1976, en el Free Trade Hall de Manchester (Inglaterra) se presentaban los Sex Pistols, concierto al que solo fueron catorce personas, entre ellas unos jóvenes Morrissey, Bernard Summer, Peter Hook, Ian Curtis y los miembros de los Buzzcocks (entre otros) coincidieron en algo, querían formar una banda al salir de ahí. Aquel día se le llamo "El concierto que cambio el mundo". La historia de la epopeya de los Joy Division, la banda que seria una de las bases para el post-punk, new wave y la música actual; en sus inicios se hicieron llamar Warsaw (en homenaje a la canción de  Bowie y Eno, llamada Warszawa ), tuvieron sus primeras presentaciones y grabarian sus primeros demos con este nombre, en ese momento la banda estaba conformada por: Curtis (vocalista), Summer (guitarra), Hook (bajo) y Brotherdale (bateria), pero después Brotherdale fue despedido (de una mala manera), la banda contrataría a Stephen Morris, quien había visto el anunc

★★★★★ Estamos dentro del bar de un hotel-casino de estilo vintage en el espacio exterior, hay un hombre joven sentado en el bar con su baso de alcohol en mano que a simple vista parece ser alguien ya mayor, alguien que a vivido mucho al parecer, entonces se empieza a escuchar las teclas de un piano junto con una suave batería de la mano de Matt, el bajo de Nick que empieza con notas rítmicas y un Jaime que aparece de vez en cuando con su guitarra. Es ahí cuando este Alex Turner ya de 32 años, que aunque parezca joven por fuera se sienta viejo por dentro, empieza a soltar los siguientes versos:   "I just wanted to be one of The Strokes    Now look at the mess you made me make   Hitchhiking with a monogrammed suitcase  Miles away from any half-useful imaginary highway"      Y con eso damos paso a "Star Treatment", donde Alex nos dice como a vivido su vida al máximo como si de un músico de rock de los setentas se tratase, y mira con algo de nostal

★★★★ "¿Y ahora qué?" , fue lo que el critico de música Simon Reynolds escribió en una metáfora muy visual para organizar la música moderna: una hoja en blanco que empezaba a tomar colores con las leyendas de los 50 y poco a poco fue tomando mas colores hasta los 90, donde las nuevas generaciones apenas tenían sitio para pintar o nada para colorear. Toda la mitología musical del siglo XX había trazado ya unas sombras muy largas que inculcaron una sensación de "ya no queda nada por descubrir" (sensación que aun sigue vigente en casi todos los portales de música actuales). El grunge, el techno, el punk, el R&B y el britpop (solo por decir algunos) ya estaban mas que inventados cuando acabó el milenio, y todo parecía que se estaba agotando bares o discotecas con música de rock como asi las probabilidades de encajar un nuevo gran estilo musical.  A pesar de eso, actualmente contamos ya con con grandes hitos de la escena musical moderna como Arcade Fire, The